| 担当者 | Salz, Jonah |
| テーマ | 演劇と映画：その実践と理論 |
| 講義概要 (演習Ⅰ～Ⅳ) |
当ゼミ（日本語で）では、演劇と映画の基礎知識は特に必要としない。机上のみの学問ではなくフィールドワークによる研究に重点を置く。 今日のネット、SNSなどのデジタル時代こそ、人間と人間の芸術での触れ合い、異文化理解の空間がより大事になる。 演劇を、社会を覗く媒体として扱い、あらゆる視点から研究したいと考えている。従って演劇の舞台芸術としての研究はもちろん、学生の興味によっては文化人類学的側面から、音楽的側面から、または文学的（カルチュラルスタデース）側面からなど、幅広い視点からの研究が可能である。 第一学期では、個々の研究テーマに基づき、様々な視点から演劇の実践やパフォーマンスの検証を行う。（練習・稽古、シナリオ、演出、デザイン、記録）。実際に自分で考えた寸劇を演じる（発表会）ことも可能である。第二学期には、映画の分析、カメラの基礎知識、編集、実際に映像を創ることを中心におく。短編、名作の一部を沢山見る。研究計画書に従って、春夏休みにフイールドワークなどで研究を進める。研究論文の他「創作論文」も選択できる。シナリオ、戯曲、絵本、CMなどで自己表現が十分できるようになることを期待する。作品と報告書（創作過程について）が卒論になる。 |
| 到達目標 | 「演劇」「芸能」「映画」の基本を身につける、創作力・解釈力を高める |
| 講義方法 | 戯曲を創る。映画感想レポートを紹介、映像を見、映像を創る。ロールプレイ、 学生による発表など。映像実践（カメラワーク、編集） |
| 成績評価の方法 | 参加程度70％ 論文、創作の課題30％ |
| 系統的履修 | サルズの「芸術研究入門Ｃ（演劇）」又は「伝統芸能論」「欧米の演劇」を2年生までに履修することが望ましい。 |
| テキスト | 『演技と演出』平田オリザ 講談社現代新書 No.1723,2004年 |
| 参考文献 | 『パフォーマンス研究：身体される知』。高橋雄一郎。セリカ書房、2005年 西村雄一郎社、『一人でもできる映画の撮り方』洋泉社 |
| 履修上の注意・担当者からの一言 | 研究を楽しみに！お互いのパッションで 成長しよう |